C'est vraiment le printemps à Paris. C'est monté jusqu'à 19° C l'après midi.
+ 10° C par rapport aux normales saisonnières. Un temps de début de mois de mai ont ils dit aux infos.
C'est à la fois agréable et déstabilisant. Très dépaysant, on a l'impression d'être dans un pays étranger sans avoir eu à se déplacer. Troublant. Du coup, ça fait deux jours que je laisse le manteau d'hiver dans le placard et que je sors avec le trench coat.

Quelques idées pour être dans les tendances de la mode homme printemps-été 2024.

1 - look worker + couleurs vives + transparence. Chemise jaune Monoprix plus pantalon carreaux jaunes et noirs H&M (inspiration Vuitton). Inspiration Issey Miyake, Louis Vuitton.

2 - look couleurs vives / orange + transparence. Chemise orange col mao Monoprix presque transaprente, pantalon ocre rouge H&M. Recherche du monochrome, presque, donner l'illusion d'une combinaison, au moins d'une ensemble. Inspiration : Paul Smith, Issey Miyake, Li ning, Songzio. Outerwear : surchemise saharienne dans les mêmes tons. Kimono ocre rouge Asos.

3 - look dandy Denim. Jean ample et fluide, chemise jean longue et ample avec poches , trench coat. Inspiré par Ami Paris

4 - look sport. T-shirt super Dry (Couleurs vives), pantalon blanc Shein ample et fluide, sneakers blancs. Inspiré de Bluemarble. Outerwear : sweat jaune Pull & Bear.

5- look sans manche. Pull col V sans manche coton. Pantalon lin ocre rouge ou rouge vif (Couleurs vives), ample et fluide. Chaussures bateau. Inspiré de Paul Smith. Outerwear : saharienne ou surchemise dans les mêmes tons que le pantalon, kimono lin ocre rouge Asos.

6- look fleurs + denim. t-shirt fleur, en éponge, chemise jean longue et ample avec poches pantalon fluide, ample et neutre (élégance simple)

Pull Lord Jeff

Temps un peu moins doux mais 5° supérieur aux normales saisonnières. 4°C ~ 10°C. Soleil le matin.
Pull Lord Jeff, chemise Zara, pantalon Private Reserve, chaussures bateau.
Lord Jeff, encore une marque qui a disparu mais qui réapparait grâce à la seconde main et au vintage.

La veste pied de poule est toujours à la mode, c'est un incontournable depuis les années 60. De Fursac en a sorti une l'automne dernier. Celle-ci est vintage, une Ollygan d'époque, achetée d'occas', 10 euros. Le pull jacquard acheté d'occas' aussi, Hauser Monsieur. La marque n'existe plus sauf en vintage.

Du vintage dans la grisaille

Temps toujours aussi doux et pluvieux à Paris. Tout est de seconde main sauf la chemise Zara

Look de demi saison avec une veste pied de poule Ollygan seconde main (environ 10 euros)

Le vide dressing de Montrouge

Acheté au vide dressing de Montrouge dimanche 4 février 2024, 103 rue Maurice Arnoux organisé par l'association le soleil de la porte de Montrouge.
une paire de Paraboot : 2 euros.
une chemise Dockers : 1 euros
Merci le vide dressing, merci l'association le soleil de la porte de Montrouge.

Il fait doux

Annoncée du printemps à Paris avec des températures de 12°C. On ressort les larges pantalons de velours et des pulls fins. On garde quand même le manteau.

The real Wayne with a cardigan and nubuc shoes and wearing a long long scarf like a frenchy - charcoal and sepia chalk (deux crayons like Antoine Watteau excepted for the socks but there weren't such socks at Antoine Watteau century)

Au Royaume-Uni, à la fin des années 1950, apparaissent les premiers mods (abréviation de modernists pour qualifier à l’origine les amateurs de modern jazz, par opposition aux trads). Les mods, qui sont généralement de jeunes actifs urbains disposant d'un certain pouvoir d'achat, se caractérisent dès leur genèse par un mode de vie festif et hédoniste, le souci de leur apparence vestimentaire et leur goût pour la musique et la danse (Wikipédia).
Comme l'explique si bien styligh.fr, dans les années 1960, la mode Mod était plus innovante, créative, audacieuse et impétueuse que jamais. Avec des couleurs très vives comme l'orange, le vert pomme. Couleurs souvent associées.
On retrouve cette esthétique dans plusieurs films sur l'époque, comme La Bande du Drugstore et "à nous les petites anglaises".
Je me suis amusé à rendre ça dans deux dessins tirés de La Bande du Drugstore et je continuerai pour d'autres films.

Philippe Challes s'apprête à dire ses vérité à Marc Bensoussan et aux autres membres de la bande. (La bande du Drugstore)

Charlotte à son bureau, écrit. (La bande du Drugstore)

La scène du rallye

J'ai toujours eu en moi l'envie de dessiner aussi rapidement qu'on peut prendre une photo. C'était déjà présent dans le sumi-è chez les japonais. Trois coups de pinceaux et tout était dit. Pas étonnant qu'ils soient devenus dingues de photos, c'était déjà dans leur culture le cliché instantané, bien avant l'invention de la photo.
L'encre de chine au pinceau c'est sympa, mais c'est pas pratique à utiliser partout (encombrant, danger...taches), alors un bon vieux fusain et puis il y a ceux de General's pour lesquesls on peut dénuder la mine en tirant sur un fil.

Je me souviens en avoir eu un dans mes crayons pendant des années, et là, impossible de le retrouver. Je l'ai utilisé quelques fois, il faisait un noir profond car il est cireux comme du pastel gras, je ne sais plus ce que j'en ai fait. Il y en a au Géant des Beaux Arts, ou sur Amazon. C'est plus du pastel gras que du fusain du coup.

A gauche c'est un dessin de Richard Haines qui utilise ces crayons, et qui est devenu un dessinateur de mode super célèbre juste en faisant des croquis hyper rapides de tout et n'importe quoi, surtout des gens croisés dans la rue, les cafés.
Il a commencé un blog là dessus vers 2010 (What I saw today), et ses croquis ont plu, maintenant il a arrêté ce blog et facebook et il n'est plus que sur Insta. Ce qui est drôle au passage, c'est que je crois avoir compris qu'il a fait ça par désoeuvrement au début, il n'avait plus de travail, plus d'argent, et il s'est mis à aller dessiner dans les cafés, en a fait un blog puis est devenu célèbre. Chouette histoire.

on ne travaille plus seulement le dessin,
on travaille aussi beaucoup le regard

Donc lui, c'est l'exemple type du gars qui dessine plus vite que son ombre et qui m'a fait comprendre qu'une esquisse rapide peut être très complète et très esthétique.
D'ailleurs, grâce à lui, puisqu'il a repris des dessins de Watteau, j'ai appris que watteau était le Richard Haines du 17ème siècle. Il avait toujours ses deux craies à la main, puisqu'il est l'inventeur du deux crayons, et il n'arrêtait pas de dessiner tout ce qu'il voyait ce qui fait qu'on a des centaines, des milliers peut être, de dessins de Watteau.

Le pire, c'est que j'ai bien reconnu Martin Luther King dans le gribouilli de la première image (il a publié ça eu moment de "Black life matters"). Je sais pas comment fait Haines pour qu'on reconnaisse une célébrité en 3 coups de crayons et sans que ça fasse caricature, que ça reste un beau dessin sérieux et expressioniste, mais j'aimerais bien acquérir cette capacité moi aussi.
Tout l'art du truc est de rendre l'esprrit et de bien sélectionner ce qu'on va montrer et ce qu'on va laisser de côté. ça parait simple mais faut un talent de dingue pour savoir faire ça. Là on ne travaille plus seulement sur le dessin, on travaille aussi beaucoup le regard.

C'est super ludique parce qu'on joue, par exemple, à refaire plussieurs fois le même dessin mais sans que ça soit laborieux et épuisant puisque chaque tentative dure quelques minutes. ça rejoint l'expérience de la prise de clichés avec le téléphone où on va après coup se poser la question de quelle photo on garde et pourquoi. C'est un travail sur son sens esthétique, son goût. Et ça change au fil des semaines des mois et des années.

on se remet à dessiner comme un gosse,
avec cette joie enfantine qu'on croyait perdue,
5 minutes, 10 minutes sur un dessin
et on passe au suivant

C'est peut être pour ça qu'au fond, ce n'est pas loin de l'univers de la mode. Ce n'est pas loin de l'univers de la déco non plus parce qu'on peut encadrer ces croquis, en faire un art minimaliste et changer la déco tous les mois.
Dans le même style, on a un français devenu super célèbre à New York, Damien Cuypers. Vous aurez noté la présence d'Anna Wintour (Le diable s'habille en Prada) dans la première image.

Je travaille là-dessus moi aussi en ce moment.

pas évident d'appliquer
le "less is more" en dessin

Ces derniers jours, inspiré par le travail de Haines, j'ai travaillé au fusain et à l'acrylique sur une photo de Visconti. J'en ai fait deux épreuves.

Dans la première épreuve, j'aime le style graphique léger, aéré, mais j'ai raté la ressemblance avec le modèle et l'attitude est ratée aussi : Visconti n'est pas assez avachi sur son fauteuil en toile de réalisateur.

Dans la deuxième épreuve, la ressemblance est là, l'attitude aussi, ainsi que le sérieux, le côté expressioniste du dessin qui correspond à l'esprit de la photo, mais j'ai trop travaillé : la veste a trop de détails, du coup, elle est trop sombre, le personage ne se détache pas assez du fond, j'ai perdu tout le côté grafitti intéressant de la première esquisse. C'est dur de ne pas trop en faire, d'apprendre le "less is more" en dessin surtout quand on a appris à dessiner et travaillé pendant des heures le dessin académique.

j'ai aussi, trop mis de peinture pour le fond ou trop dilué la peinture, du coup, j'ai perdu l'effet coup de brosse intéressant de la première épreuve. J'ai aussi oublié l'ombre du cou qui était intéressante dans la première épreuve.

J'ai refait le même exercice avec une photo de Françoise Hardy.

Dans la première épreuve, je trouve qu'il y a ressemblance même si ça fait un peu caricature et que l'orientation des yeux est ratée (le strabisme, c'est Dalida, pas Françoise Hardy, enfin l'oeil à droite sur le dessin est trop haut) et les proportions et l'orientation du corps, c'est pas ça non plus. Le corps n'est pas assez vu sur le côté comme c'est le cas sur la photo, seins trop bas, cou trop long, épaules trop étroites. Bref, ce n'est plus le magnifique corps de Françoise Hardy.
Pull raté, trop figé. Par contre, jean très réussi, l'attitude de la marche est là, fluidité et très peu de lignes. Le jean, c'est un franc succès, exactement ce que je cherche à faire. Pareil pour le bras en l'air, bien suggéré avec peu de traits.

Dans la deuxième épreuve, j'ai perdu la ressemblance du visage et la spontanéîté du dessin du visage. Le corps et l'attitude sont là. Dessin déjà trop académique. ça ne fait plus esquisse, ça fait dessin d'art au fusain. ça fait trop "fusain" justement. Dans le premier dessin on ne se demande même pas avec quoi c'est fait, on est juste emporté par le côté esquissse, le côté frais et un peu maladroit.
Là, je n'étais plus dans la joie enfantine de l'esquisse, j'ai dû travailler longtemps pour trouver l'attitude juste. Du coup, trop fatigué pour dessiner les personages en arrière plan et qui donnent beaucoup de charme au premier dessin. Par contre j'aime beaucoup ce que j'ai fait sur le pull. Il tombe très bien on retrouve l'esprit du petit pull court années soixante. J'aime aussi beaucoup le port de tête en l'air et sur le côté comme sur la photo, bien rendu avec les yeux sur le côté et dans le vague. ça c'est une réussite. On retrouve le caractère, l'attitude. Par contre, dessin trop dessiné, ce n'est plus une esquisse, on a perdu la fraîcheur et la spontanéité d'une esquisse.

Dans la dernière épreuve, j'ai enfin quelque chose d'aéré et de léger qui correspond à ce que je voulais. Entre temps il m'aura fallu faire un troisième dessin encore trop surchargé et ne respectant pas l'attitude du modèle, et un quatrième plus aéré.

Finalement, j'aime bien le premier dessin. Il est un peu maladroit mais il est spontané, frais.

Conclusion:
il est très difficile de travailler léger et vite et de choper l'esprit du modèle du premier coup, et si on retravaille, on risque de perdre le côté léger, spontané du début.
Donc, l'esquisse, le sketching, est vraiment un art, un art à part entière, et sa maîtrise ne vient qu'après une longue pratique. Il faut s'entrainer assidûment et ne pas faire que dessiner. Entre chaque dessin, il faut se poser et analyser. Tirer les conclusions de son travail. Ce faisant, on travaille le regard.

La mode des années 20 a le vent en poupe à la bilbiothèque Forney puisque le catalogue s'enrichit de nombreux ouvrages de mode des années 20, catalogues et publicités des grands magasins dont le Printemps et des magazines prestigieux et rares comme le berlinois STYL .
La bibliothèque dans son blog a publié un focus sur l'un des illustrateurs des catalogues de grands magasins parisiens, Adrien Désiré Etienne dit Drian.

Cela m'a inspiré quelques portraits de l'artiste ainsi que la reprise d'un de ses dessins. J'ai modernisé le dessin de Drian en y ajoutant un peu de Toulouse Lautrec qui était mort 20 ans auparavant et de Modigliani qui était à ce moment là en pleine effervescence.

A l'occasion du centième anniversaire de la mort de Raymond Radiguet, survenue le 12 décembre 1923, la bibliothèque historique de la ville de Paris lui rend hommage.

Une mini expo est visible jusqu'en mars dans les vitrines de l'entrée de la bilbiothèque. Photos et lettres d'époque, manuscrits. Une exquise séquence sur la villégiature de Radiguet avec les Hugo et Jean Cocteau au Lavandou en mai 1922.
L'insouciance d'une jeunesse gâtée. André Gide, Maurice Ravel, Marie Laurencin, Joseph Kessel sont présents aussi.

Lettres estivales manuscrites, vieilles photos, cartes postales joyeuses et légères. Radiguet y écrit néanmoins son dernier roman. Il mourra de maladie l'année suivante. Il avait 20 ans et déjà deux romans à succès à son actif.

ça y est c'est ENFIN le printemps en France. On l'aura attendu logntemps au nord de la France avec cette fameuse goute froide qui nous aura pourri le mois de mai, tout en ayant été bénéfique pour les nappes phréatiques et les cultures. A chaque chose il y a des bons et des mauvais côté n'est ce pas ?
Voici une analyse des tendances de cette saison que je vais détailler par couleurs, coupes et looks

1-Les couleurs

Urgence climatique oblige, la mode printemps été 2023 fait honneur à la terre. Les couleurs naturelles de notre planète sont à privilégier, couleurs minérales, terreuses, les ocres donc, et bien sûr les verts végétaux, donc plutôt tirant sur le kaki. Exit le gris ou le noir à part chez Hermès, ou le look tout en blanc avec un blazzer noir.
Et bien sûr le blanc, teinte incontournable de chaque été.
voici donc la palette de cette saison :

Couleurs ocres

Rouille

Corail

Sable

Verts végétaux, kakis

Blancs

2-Les coupes

Si vous voulez vraiment être à la mode ce printemps et cet été, privilégiez le long et l'oversize. Pour moi, la collection la plus représentative de la mode de cette saison est Zegna.

2.1- Pantalons

voici quelques références de pantalons bon marché parfaitement dans l'esprit de cette saison, larges, légers, fluides et ocres, sable ou blanc :

N'hésitez pas à prendre une taille au dessus de la vôtre et ajuster le pantalon avec une ceinture pour un effet vraiment fluide et oversized.

H&M Pantalon habillé en twill Loose Fit - 39.99 €

H&M Pantalon de costume Relaxed Fit en lyocell - 39.99 €

H&M Pantalon en lin mélangé Loose Fit - 49.99 €

SHEIN - Homme Pantalon droit à cordon - 14,99 €

ASOS DESIGN - Pantalon de costume large en tissu micro-texturé - Écru - 29.99 €

2.2- Vestes/surchemises

Le haut vraiment tendance cette saison c'est la saharienne, car c'est un vêtement qui se porte naturellement oversized, est léger, fluide, long et généralement couleur sable. Comme pour le pantalon on la prendra longue et oversized. Comme pour le pantalon si c'est une coupe ajustée, n'hésitez pas à prendre une taille au dessus de la vôtre.
A défaut de Saharienne, une surchemise, ou même une chemise ample par dessus un t-shirt fera l'affaire.

Exemple de looks avec des hauts dans la tendance de cette saison et qui s'inspirent des collections haute couture :

look avec pantalon H&M relaxed fit en lyocell - t-shirt beige chiné Celio, chemise lin ample Monoprix

look avec pantalon H&M relaxed fit en twill de coton - t-shirt blanc Celio, surchemise corail Jules achetée sur Vinted

look Saharienne sable (Vinted) - Pull coton tunisien Jules - ASOS DESIGN Pantalon de costume large en tissu micro-texturé Écru -Chaussures bateau San Marina

J'ai été très déçu des couleurs des surchemises/sahariennes chez H&M cette saison, des beiges ternes tirant sur le gris, alors que les pantalons, eux, ont de très belles couleurs et textures.
J'ai donc acheté mes surchemises/sahariennes d'occas' chez Vinted. Les modèles reçus sont en très bon état et très bon marché, avec l'avantage de provenir d'achats éco-responsables.

3 - Critique de look

Pour cette rubrique "critique de look", j'ai choisi un look de Bexley que j'ai reçu récemment dans un mailing de la marque.

Dans ce look et les vêtments de Bexley, certaines tendances sont respectées et dautres non.
On retrouve les tendances de saison avec un pantalon blanc et une saharienne avec une belle couleur sable, passée sur un polo vert près du corps, passé lui-même dans le pantalon et mettant la tonicité du ventre en avant. Là dessus, c'est un sans faute.
Cependant, les coupes n'y sont pas.
La saharienne est trop courte, trop structurée et trop ajustée. Le bas de la veste devrait être plus bas que les manches. Du coup ça fait plus blouson que saharienne.
ça pourrait fonctionner avec un pantalon moins près du corps, coupe droite et taille haute. ça donnerait un look vintage deuxième moitié de décénie 70 (Starsky & Hutch), très tendance en ce moment (j'y reviendrai).
Du coup, le pantalon est définitivement trop près du corps et la coupe slim / taille basse commence à faire un peu ringard, surtout avec la saharienne trop courte.

Je comprends l'idée de la marque Bexley de s'inspirer des tendances mais de rester très conservatrice dans les coupes au vu de sa clientèle. Ce look va conforter celui qui le portera dans le fait d'être à la mode tout en lui permettant de conserver des coupes conventionnelles.

Voilà donc un exercice qui montre l'importance des coupes dans les tendances au delà des modèles et des couleurs.

Remerciements / sources : A Antho et Julien de "Comme Un Camion" pour leur article sur le même thème.